2013年4月27日星期六

內在及意境才是舞蹈的精髓


  香港演出培訓服務公司在研究和闡釋舞蹈的起源時,絕對不能忽視其“內在根據”。只有“內在根據”與外在條件這兩方面的情形都爛熟於心,才能最終把握舞蹈起源的真諦,可將舞蹈的意境更完美的表現出來。一個優秀的舞蹈學者必須瞭解舞蹈的意境。
  所謂舞蹈起源的“內在根據”
  內在根據,指的是人類那身心合一的物質條件,手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。同時,香港舞蹈設計公司認為舞蹈不單純是一種娛樂,它是表現人的諸多複雜思想感情的意識形態的藝術。“藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調”——這就是意境。
  香港舞蹈培訓服務公司的一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。美的意境需要眼光獨到,善於把握時代的脈絡,抓住一般人司空見慣的事物進行篩選,發展其中的閃光點加以提煉昇華,於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用,而且調動起觀眾的想像力,使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界,作品才易於被觀眾所接受和歡迎。
  舞蹈的意境有許多種
  第一個是生態意境,舞蹈從乎之舞之,足之蹈之的原始狀態起,就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨,而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天,更是與音樂難捨難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂,好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬於音樂的一個品種,但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合,使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。
  第三個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態,喜怒,哀樂,憂愁,煩躁等心理活動的表露形式,受周圍環境的影響會複雜多變,在一定的範圍裏,標誌著社會某一個民族或個人的精神鬥志。
  第三是情態意境。情態,顧名思義是指“情”和“景”的交融,“情”是人所為,“景”是客觀存在,兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯繫融為一體時,情態便在情景交融中自然結合,起到承上啟下畫龍點睛的作用。
  舞蹈藝術和其他的藝術門類一樣,在建構自己的藝術大廈時,情要真,意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗,意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識,只要情真意深,形象必然豐滿,作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來。
  另外,舞蹈的形式美,技術性極強。但這種形式美和技藝性,都是發自人體自身的,外部的形態美和技藝,都不可避免地與人體內部精神情感相通,受其支配並表現情感,不是這樣,就不能稱之為活的人體了,這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機制。
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2013年4月26日星期五

抒情是可借助舞蹈來展現的


  在我們觀看的舞蹈中,往往會體會到舞蹈中的情感,這就是香港演出培訓服務公司的舞者在借助舞蹈來表到處心中的情感,將舞蹈完美展現在觀眾面前。
  舞蹈的抒情性是舞蹈藝術內在的本質屬性。舞蹈長於抒情而拙於敘事,在敘事性舞蹈中,光靠人體動作這一物質材料,往往很難把情節交待清楚,這時只得靠一些缺乏舞蹈素質的東西來解決問題。
  香港舞蹈設計公司設計的舞蹈動作自始至終都貫穿著感情和情緒,或者說舞蹈的造型和節奏都是舞蹈家內心感情情緒的外化,視覺化,是舞蹈家感情、情緒在藝術形式上的投射。當然一切藝術都烙有創作者感情的印記,而舞蹈作為長於抒情的藝術,在這一點上比其他藝術顯得更專注,更單純,更直接。抽象無形的感情、情緒,在舞蹈中只變成一種東西,就是訴諸視覺的人體動作,這種動作的色調、造型、節奏,與舞蹈要表現的感情、情緒是同構的。
  另外,感情、情緒是人的心理狀態,不具備可以視觀可以觸摸的物質屬性。要表現這種抽象無形的心理狀態,各門藝術各有自己獨有的途徑。文學的藝術途徑比較多,除了通過人物的行動、語言、心理獨白而外,諸如環境氛圍的描寫,比興寄託象徵,直接敘述、評判等等,都可以表現人物的感情、情緒。
  而這裏,香港舞蹈培訓服務公司認為舞蹈卻只有唯一的一條途徑,它排掉感情所以發生、附著、表露的各種事物,只抓住赤裸的感情、情緒本身,把它轉化為直觀的、連貫的、富於造型性和節奏性的人體動作,直接使感情情緒得到渲泄和表現。這說明感情、情緒雖是非物質的心理狀態,但實際上卻存在著一定的結構形式。舞蹈正是用與其同構的人體動作,再現了所要表達的感情、情緒的結構形式。
  所以舞蹈的抒情性和舞蹈的造型性、節奏性相為表裏,是二而一的東西,舞蹈的這三性—情、韻、形在實際舞蹈中是像血肉神經一樣紐結在一起無法分開的。
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2013年4月25日星期四

激情拉丁舞舞者間應如何配合


  我們知道,拉丁舞是大眾民間舞蹈,隨意,休閒,放鬆是它的特點,香港舞蹈培訓服務公司能讓它有較大的自由發揮空間,它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式,深受拉美人民的喜愛,成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
  香港舞蹈設計公司的知名舞蹈老師稱,首先在你開始跳拉丁舞時最好一個人先把基本功練好點,不要搭手,不然你會給你的舞伴很多的壓力,所以我們很多人一開始就搭手,跟著就是拉拉扯扯的跳舞了,大家都很辛苦.以後學到一定程度就知道這是多麼重要.
  其次,拉丁舞是一個雙人舞蹈,但是基本功就是單人的,沒有基本功的拉丁舞等於走路.我們很多人在跳拉丁,把身體搖動得特別厲害,特別是把臀部晃得特厲害,覺得拉丁就是搖跨,基本功也是搖跨.所以我會聽到很多人在問我說:老師,我的腰特別硬,不會動跨.不知道能不能學拉丁?我會說:你要你的跨動是最容易的,你要它不動就難了,拉丁舞蹈就是先讓你的跨不要動再去有規律的去動.
  還有,當和你的舞伴搭手時,拉丁舞這時你不要給力量對方,不論男女都是一樣的,自己跳自己的就可以了.其實很多人都會覺得對方很大力,特別是女士覺得男士的手就好像是一把鐵鉗,要把自己的手都捏斷了.不是這樣的,男士的手就好象一個一根線,輕輕的牽著女士這只美麗的風箏,任她翱翔,可是一切盡在你把握之中.我在跳基本套路,我可以不需要給力量我的舞伴,但適當時我會給她知道我要跳下麵的步法.這就是基本功,當然一些拉丁舞花樣套路需要互相借力的,另當別論.
  最後,男士要控制女士的行動方向,所以更需要男士的基本功好點,男士的步法都是比較簡單的,女士的步法比較複雜,但站不穩的往往是男士,原因就是基本功不扎實.女士就是一只漂亮的蝴蝶,圍繞男士做各種漂亮的動作,拉丁舞展示優美的姿態.。
  總之,香港演出培訓服務公司認為拉丁舞是兩個人的事情,只有兩人之間的配合才可能實現完美的舞姿,才能讓觀眾體驗到拉丁舞的激情、動感等。
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2013年4月24日星期三

保證學者舞蹈興趣教師應靈活運用語言


  演出培訓服務公司知道,不管學習什麼,都是需要循序漸進,急不來的,學習舞蹈同樣如此。因此舞蹈培訓服務公司的教師在平時教青少年學習舞蹈應靈活運用語言。
  對於青少年來說,根據自己的意願去做每一件事情幾乎都是建立在興趣之上。沒有興趣的事情,就算做了也難持久。那麼,作為舞蹈設計公司的舞蹈教師,第一件要做的事情就是使用生動而有趣的教學語言去吸引學生的注意力,提高學生的興趣,從而減少舞蹈訓練中的痛苦成分。
  舞蹈教師語言的生動,主要是要善於運用形象性語言,將舞蹈和生活中的各種活動巧妙的結合。比如標準舞中西班牙拖步這個動作,用傳統的教學講解則是“第一步前半拍時左側身體向後形成反身,後半拍時左側身體再向前”。這樣的語言,學生既無法掌握準確的度,又提不起興趣。但是,如果告訴他們像打拳擊一樣,先用右手擋住敵人攻擊,再迅速出左拳,他們則會做得很好。
  再如,舞蹈時,要求學生手形漂亮,不要太僵硬,教師可採用“枯樹枝”來形容僵硬的手。學生們一聽到“注意手”的話時,就會想起“枯樹枝”,誰也不願自己的手像“枯樹枝”那樣難看,自然會做得好。當然在形容難看的動作時,切忌挖苦,以免傷害學生的自尊心,產生逆反心理。假如學生的情緒不好,特別是與教師有某種對立情緒時,更不能挖苦學生。
  同時教師的話要儘量準確、簡單,不能啰嗦,否則不僅會降低學生的興趣、興奮不起來,還會影響教學品質,尤其當學生已經進行過熱身訓練後,如果說話時間太長導致身體變冷,肌肉便開始收縮,對訓練是十分不利的。
  因此,為保證每個學者都有興趣去學習舞蹈,最好的方法就是儘量維持他們的興趣,或者將他們學習舞蹈的興趣建立起來。
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2013年4月23日星期二

學習肚皮舞必須經歷三個階段


  香港表演設計公司知道,肚皮舞是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式,起源於中東地區,並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展。
  其中,肚皮舞是較為女性的舞蹈,其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部,舞姿優美,變化多端,而且多張顯阿拉伯風情,以神秘著稱。在這裏,香港舞蹈設計公司的舞蹈老師告訴我們,要想學習好肚皮舞,必須經歷三個階段。
  第一階段:積累期成為舞者,必須奠定良好的基礎,概括而言,包含“身體開度、樂感、關節靈活性、肌肉控制力”,完成一段舞蹈,是需要這4項的基本準備,很多初入門者,動作跟不上、身體容易受傷、動作無力、找不到節奏等等都是常見問題,在飛天水舞,學員們必須要經過這樣的認知和訓練過程,才可以真正開始學肚皮舞,很多初學者也往往因為忽略這些基礎的重要性,從而在學習開始後屢屢遇見瓶頸,無法突破,也正因為這樣,基礎教育才顯得尤為重要。整個學習過程,就如一個奠基過程,在系統的訓練,你會不斷發現身體的不足和找到改善的方法,從而更好的認知自己及改善自我,在成為一個優秀的舞者之前,瞭解自己的起點尤為重要。第二階段、平臺期經過香港舞蹈演出製作公司的培訓,您將具備一個舞者基本必備的基礎,但不代表你馬上就能成為舞者或者教練,這個時候,你會因為瞬間增加的理論知識和缺乏實踐的理論差距,提供的第二步扶持行動,通過三個階段的實踐計畫來有效地幫助你的成長,而更多的,還要結合自己的實際,來為自己尋求積累的機會。在積累期間,技術、理論和思想驗證的積累尤為重要,原本想當然的理想化會被現實擊碎,大多數的人將在此階段有嚴重的受挫感,但經歷必然會改變自己,並從新產生新的更加切合實際的發展之路。這個期間,我們將開始一段蛻變的跋涉,時間長短,取決於每個人的機遇和心態,不斷發現自己的不足,並且開始選擇性的加強自己,尋求突破前的準備,積累顯得尤為重要。平臺階段,需要積累更多更加具體的實操經驗。第三階段上升期其實,大多數人會在平臺期時重新審視自己,而其中相當一部分人會因為自身條件的不足而選擇再進修,當然也有部分人選擇放棄,因為作為一個舞者本身就不是容易的事情,而一個舞者的提升就像組成一個木桶的八塊木板,決定水桶容量的,永遠是相對較短的那一塊,進修的目的,就是減少短板,提高技能。在上升階段,已經具備一個舞蹈者和一個傳播者的基本能力,面臨上升期,會得到很多不同的發展機會,一方面,要在發展上勤於積累,另一方面,又需要通過持續的、更高級別的培訓、比賽、集訓課程來提高自己,拓寬視野,尋求跟成功舞者的交流機會,並且,為自己設定一個長線定位比如專業舞者或者專業導師,以讓自己得到專注的提升空間。
  總之,要想學習好肚皮舞,除了要持之以恆以外,還應當注重基礎訓練。只有度過了三個必經的階段,你的肚皮舞才會得到質的提升。
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2013年4月22日星期一

關於舞蹈雜談


  人們為什麼喜歡舞蹈?有人說是為了鍛煉自己,有人說是為了長世面,也有說是人為了交流學習,還有人是為了證明自己...這些都沒錯。就是因為有交流有學習有很多和你做同樣事情的人聚在一起做同樣的事情。但是不管是為了什麼,都放平心態盡力去做,做完後你就會發現,之前想的什麼都不重要了,香港表演設計公司認為享受過程的感覺比什麼都棒!
  首先想說跳舞是跳舞,演出是演出,比賽是比賽,不一樣.。
  演出是為了觀眾.別問我為什麼,沒有觀眾就不能稱之為演出.觀眾是演出的重要組成部分.人花錢請你演出,給點起碼的職業道德.香港舞蹈設計公司始終覺得能感染觀眾,換來觀眾的共鳴,認可和掌聲,就是好的演出.
  比賽就多了,有人說為了鍛煉自己,有人為了長世面,有人為了交流學習,有人為了證明自己....這些都沒錯.哪怕你光明正大的說,我就是為了贏和獎金,也沒錯.為什麼叫比賽,就是因為有交流有學習有很多和你作同樣事情的人聚在一起作同樣的事情,還有重點是,有勝負.但是不管為了什麼,都放平心態盡力去做,做完後你就會發現,之前想的什麼都不重要了,享受過程的感覺比什麼都棒!
  有人做一件事情總要不知不覺的有個事先的自我感覺的所謂的潛意識定位。比如,香港舞蹈演出製作公司的舞者會覺得,我要下定決心了,做中國最牛比的舞者,好,我不上學了,我跳!這樣就會牛比,別人問,你是做什麼的,哦,我是跳舞的,我已經為了我的夢想賭上了自己的青春和前途啊...這樣就很爽。我覺得這是種自我催眠欺騙加不成熟的表現。沒什麼可迷茫的,你一天花在跳舞的時間有多少?你每天吃完晚飯就開始練,7點,練到淩晨2點,有7個小時,已經比舞佳舞的所有人都刻苦了。都這樣了,你還有一整天白天的時間可以做別的,算你睡懶覺到中午,你也還有7個小時可以做別的....所以什麼為了跳舞放棄學習是很不理智的決定,我非常不支持。人家國外大多舞者都有自己的工作,舞跳的一樣的好.別給自己貪玩偷懶找藉口了。學習的好好學習,工作的好好工作,一樣可以跳好舞。就算你做職業舞者,也會遇到你不喜歡的工作,不喜歡的舞蹈.這是社會,是真實的生活。孩子們,醒醒。
  同樣的,有人說,我現在要工作了,所以不能跳舞了!我覺得也很奇怪!舞蹈這個東西為什麼就必須得那麼欠呢?哦,要跳舞還必須只能跳舞,做別的都不行了?跳舞和有人喜歡上網打球打牌健身跳操是一樣的,各行各業的人,只要自己愛好,都可以做。有幾個去健身房健身的人是為了拿健美冠軍去的?跳舞為什麼就這麼慘?不放棄其他的東西,不奔著個KOD什麼的冠軍去就不能跳舞了??扯淡!只要你喜歡,哪怕你是乞丐,一樣的可以跳。說我要要飯太忙了,沒時間,都是藉口。
  舞蹈對我來說是什麼?曾經舞蹈對我來說就是生命,是生活的全部。但是後來我發現這是錯的。生命和生活中還有很多很重要的東西.愛舞蹈不要害舞蹈。為了它放棄生活中更重要的東西,為了它傷害生活中更重要的人,那是不對的,那是害了舞蹈。舞蹈是美好的,不是邪教。所以,如果你也很愛舞蹈,請和我一樣,把它放在生命中一個很重要的位置上,讓它成為你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是記住,不是全部。
  所以,為了舞蹈放棄生活中的很多更重要的東西或者為了生活放棄自己最愛的舞蹈,都不太明智!!如果有已經放棄的人,看到我這篇文章,很感慨的說,你不了解我,我真的是被現實所逼,沒辦法,沒時間,才放棄的舞蹈!那我只能告訴你,你有時間用來上網看這篇日誌,已經夠你拿去練舞了!
  歸根結底,我覺得還是有太多人覺得,我既然喜歡跳舞,就要拿冠軍,要成為怎麼怎麼樣!所以把舞蹈看得比其他的愛好嚴重很多。你夏天愛好游泳,沒見你下決心當個自由泳世界冠軍?舞蹈沒這麼嚴重,把它弄這麼嚴重是不成熟的想法。把跳舞當愛好當朋友不好么?非得那麼野心才爽,你是愛跳舞還是愛什麼?
  理想不等於現實,甚至差的很遠。偉大的成功者能把自己的理想變為更好的現實。
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2013年4月21日星期日

到底什麼才是真正的舞蹈


我們知道,舞蹈和音樂一樣,都是用來體現內心情感節奏的,是情感的表述表演設計方式。而音樂中的節奏則用舞蹈形式表現出來,讓我們在聆聽音樂和欣賞舞蹈時會產生心靈共鳴。
另外,有的舞蹈沒有華麗的包裝也沒有過多的技巧炫耀,更重要的是居然沒有音樂伴奏!沒有音樂的舞蹈你敢跳嗎?沒有音樂的舞蹈還是舞蹈嗎?現在的舞蹈設計者,從孩提時開始為藝術孜孜不倦努力二十多年,其中大部分時間都用在技巧訓練上,如果沒有音樂伴奏,技巧如何展示?別忘了,音樂也能體現節奏的,當我們欣賞一名舞者成功的表演後,我們誇他舞技一流,果真如此嗎?他是只依靠自身的舞蹈來體現節奏的嗎?難道沒有借助音樂來體現節奏嗎?或者,在他們眼中,舞蹈本身不是用來體現節奏的,只有音樂才能體現節奏,而舞蹈只是用肢體語言詮釋音樂,看了她的舞蹈後就知道他們錯了!
優美舞蹈中有個舞譜的概念,我們只聽說過樂譜、曲譜,卻很少知道舞譜,她們所說的舞譜是用連續不斷的富有曲線美的肢體語言傳遞要表現的節奏,一段舞蹈本身就是一段音樂,就是一首歌曲,所以,對於真正的藝人來說,她不需要音樂伴奏就能傳遞內心的情感節奏,這才是舞蹈的最高境界,這對舞蹈演出製作者的要求是很高的,因為她在表演時心裏就要有曲子,能做到還在於她精通音律、擅長演奏玄琴,是個全才。
也許你們會覺得沒有必要把音樂和舞蹈硬拆開來,但我們現在欣賞一個舞蹈時,要看要聽的東西太多了,絢麗的燈光、華美的服飾、精緻的妝容以及動人的旋律,這些都為舞蹈增色不少,可這都不是舞蹈,真正的舞蹈不是靠這些來包裝的,成功的舞者不會讓觀眾緊盯著她的臉蛋卻忽略了她的肢體語言,有人說一身的戲全在臉上,一臉的戲全在眼上,不就是讓觀眾緊盯著臉看嗎?我告訴你那是戲子,不是舞者,把舞蹈等同於戲子的消遣是對舞蹈的褻瀆。

2013年4月19日星期五

舞蹈就是一種無聲的音樂


置身表演設計現場,每一支舞曲響起,每一對選手舞動,都是一次舞蹈設計的展現,裙裾飄飄中選手們或轉身,或擺動,每一次眼神的交流,每一次激情的碰撞,都讓現場觀眾充分感悟了舞蹈的誘惑;當燈光漸漸熄滅,觀眾漸漸散去,你可能會感歎美麗的短暫,但那一種被美打動以致征服的感受,卻會長久地留在你的心裏。
“一曲采蓮新傳,柳腰輕,鶯舌囀,逍遙煙浪誰羈絆。”一段采蓮舞,展示了舞姿的輕盈,綻放了美人的嬌柔。舞蹈自古便被華夏人民所喜愛,古時的四大美女也好 像各個都是舞術高手,舞蹈,不僅陶冶著人的情操。更培養了人的氣質,從骨子裏散發的那份高貴……誰不想像嫦娥一樣永久在天宮翩翩起舞,誰不想永遠保留最美 麗的瞬間。可嫦娥不會老,而我們呢?
時光匆匆,身邊的朋友一個個看著好像都比我提前老去,也許這就是一個跳舞者的魅力之處吧,十年的跳舞生涯讓我“舞”住了年齡的秘密。記得第一次接觸舞蹈, 還是被同事所迫,由於公司年年都舉辦年會,所以我就被抽去參加文廣舞之夢的舞蹈培訓,代表我們部門表演節目。一次不經意的偶遇,卻讓我與舞蹈開始了不解之 緣。
在演出製作之夢的大廳,看著性感的倫巴舞,欣賞著有節奏的恰恰舞,品味著熱情的桑巴舞,感悟著浪漫的牛仔舞,我如癡如醉。被街舞,雷鬼舞的另類所震撼,被華 爾茲,孤步舞的悠閒而感染,被中國傳統民族舞的舞風所拖折服,被芭蕾的優雅而薰染。內心怦然心動,原來舞蹈看著如此的美好,原來跳舞看著如此的青春,原來 女人最美麗的一面在轉身的那一瞬間……記不清在這十年期間參加了文廣舞之夢的多少培訓,也記不清自己在文廣舞之夢裏學會了多少舞種,能記清的就是在這裏我 能感悟來自青春的氣息。
舞蹈就是一種無聲的音樂,它用期特有的肢體語言向人們訴說著情感和故事。舞蹈折射出人情、人性和人生的真諦,展示其精湛的無窮的藝術魅力。

2013年4月17日星期三

專家解析學習芭蕾舞中的各種問題


如今隨著生活條件的提高,很多家庭注重孩子的教育,學習更多的知識,其中就包括學習芭蕾舞。
提到芭蕾舞,許多人自然而然就會想到《天鵝湖》。一個個立著足尖在舞臺上翩翩起舞的“小天鵝”,吸引了很多孩子走進芭蕾舞課堂。不少家長會有一些擔心,怕芭蕾舞會對孩子產生不良影響。這裏針對家長最常見的疑問,分享下專家的看法。
一、幾歲開始可以學?
剛出生不久的寶貝,聽到悠揚的音樂就會手舞足蹈,這是孩子對舞蹈的原始表現。在寶寶能夠聽懂大部分指令和具有一定的模仿能力後,就可以開始對寶貝的舞蹈進行舞蹈培訓啟蒙教育了。
孩子從4歲以後就可以開始學習芭蕾舞了。太小的話,對孩子的骨骼發育不好,老師講解動作,寶貝可能也聽不懂。當然也不宜過遲,因為柔韌性和軟開度的練習,必須從小開始,才能打下良好的基礎。在一教材裏,專門編寫了針對四五歲孩子開始的舞蹈啟蒙教材。這時候的學習以簡單的基本動作為主,如果孩子天賦條件突出,很喜愛舞蹈,有意願進行專業的舞蹈學習的話,建議等到10歲以上為最佳。
二、什麼樣的孩子適合學?
首先對芭蕾舞的概念要弄清楚,芭蕾舞的訓練不等於就是跳足尖舞,足尖舞不適合幼兒。作為業餘愛好,芭蕾舞對孩子的身體條件要求並不高,只要沒有嚴重的身體缺陷,都可以學習。甚至聾啞人都可以經過特殊培訓,跳出優美的舞蹈,《千手觀音》中的舞者就是很好的例子。當然,如果專業學習芭蕾的話,對舞者身體比例、體重、身高等有比較嚴格的要求,臉小、脖子長、手長、腿長的孩子最適合學習。
三、男孩子學會女性化嗎?
很多家長認為,男孩子學習芭蕾舞會變得女性化,被人取笑。這是完全不必要的擔心,芭蕾舞起源於法國的宮廷內,最早的芭蕾舞正是由男性開始的,其後才演變到男女合跳、男獨舞及女獨舞。
實際上,男性與女性的舞蹈步法,基本技巧一致,但風格並不相同。就如柔軟的布料,可以製成華麗的女裝,亦可變成簡約的男裝。我們知道,男孩身體結構及成長過程與女孩子不同,如男性的脊骨較直,盆骨較窄,腳長的速度比身長速度快……舞蹈設計服務專家會根據這些不同,設定了一系列相關但不同的動作組合,如以跳躍及旋轉動作為主,表現出強勁有力的風格,而非女性般的嬌柔。
所以,芭蕾舞並非女孩的專利,它同樣可以讓男孩子骨胳成長、體態修長。此外,我班裏的男孩子學習芭蕾舞以後,普遍表現得比同齡人大方、敏捷、有耐性,這與習舞中不斷的挑戰、嘗試有很大關系。
四、會影響長個子嗎?
很多家長都會擔心壓腿、拉伸韌帶等練習,會影響孩子的骨骼和身體發育,導致孩子長不高。實際上,專業的芭蕾舞練習非但不會影響孩子身體的生長發育和骨骼生長,還可以使孩子身姿挺拔,氣質不凡。
在芭蕾舞的所有舞蹈演出服務訓練中,都非常強調身體四肢的舒展和延伸,這樣的長期練習,可以形成非常漂亮細長的肌肉線條。而且,四至六歲是孩子發育生長的關鍵時期,這時候的寶貝很容易養成一些不良習慣,比如駝背、O形腿、X形腿等,通過舞蹈訓練可以避免這些不良習慣。這就是為什麼我們常常說,“學舞蹈的孩子一眼就能看出來”的原因。
五、如何預防扭傷或拉傷?
學習芭蕾哪怕是地面練習和扶把練習都要經過充分熱身活動,轉腕、轉肩、轉膝、轉踝的練習都是必不可少的,頭頸部也要充分活動開。選擇合適的練功軟鞋,初學者的軟鞋最好由柔軟的薄皮革製成。
此外,芭蕾鞋上的交叉縛帶多綁一次,並可以延伸到踝部以上,預防孩子足踝部扭傷。腳尖練習開始後,請將孩子的腳趾甲修剪成方圓形,並穿上不易打滑的薄棉襪。
最後,對於其他小孩學習芭蕾舞的問題,建議諮詢當地的專業舞蹈老師。

2013年4月16日星期二

俄羅斯著名芭蕾舞團將在烏市實現巡演


我們知道俄羅斯著名芭蕾舞團是國外比較有名的舞蹈團,曾在國外獲得眾多舞迷的關注。另外,此舞團前曾多次在中國巡演,舞者的精湛技藝,尤其是經典劇碼《天鵝湖》博得觀眾喜愛,被譽為“最受中國觀眾認可的"最美天鵝湖"”將帶給國內舞蹈設計的舞迷以聆賞震撼心靈的音樂篇章,重溫百年不朽的經典名劇。
而今“藝術時光·浪漫芭蕾”俄羅斯著名芭蕾舞團2013中國巡演烏魯木齊站將要上演百年經典名劇《天鵝湖》。本次巡演城市包括北京、上海、蘇州、寧波、溫州、 常州、廈門、福州……
    為什麼舞團最終決定將本次中國巡演首站定在烏魯木齊,組委會工作人員說,在得知舞團將要啟動巡演計畫之初,組委會便積極聯繫舞團和演 出經紀公司,希望他們能將烏市作為演出首站。
    新疆素以多樣化的民族歌舞藝術聞名於世,引進芭蕾舞演出在豐富演出形式的同時,也將推動芭蕾藝術與民族舞蹈的交流,豐富群眾的精神世界。在多次溝通協調下,對方被組委會的誠意所打動,最終確定烏市為巡演首站。
  俄羅斯著名芭蕾舞團和表演設計公司一样都是当地國家文化部直屬領導的國家級藝術團體,具有該國一類演出資質,曾出訪世界80多個國家和地區,具有國際一流的演出品 質及榮譽。該舞團保留了芭蕾舞的歷史傳統,體現了高度的表現藝術和芭蕾舞技巧,演出製作團一貫致力於復興優秀的俄羅斯芭蕾劇碼,將觀眾帶入極富個性色彩的俄羅 斯芭蕾舞蹈家的創作世界。

2013年4月15日星期一

完善舞姿時呼吸很重要


我們知道,呼吸在舞蹈演出製作中佔據不小的作用。舞蹈表演設計的專家稱,舞蹈除了用身體動作來表現作品,更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢,更為完美的做出各種舞姿,更能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。
  舞蹈設計中的呼吸則需要根據所做的動作來對呼吸進行控制,它的頻率不是平均的自由的,而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸,可以使動作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。
  吸氣時動作多為起、上呼氣時動作多為落、下。這個可以在易經中得到解釋,在“易經”中氣被分為陰陽兩極,吸氣為陽,行於後背,呼氣為陰,行於前胸,在舞蹈中這正與“易經”中的陰陽相附和。
  陰是下、是弱、是柔之意,因而舞蹈中呼氣多為向下、落、沉;而陽與之相反,上、是強、是剛之意,因而舞蹈中的吸氣多是向上、提、起。如花鼓燈講究“溜得起、刹得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做這類動作時一般都是呼氣;而“刹”就是要停、是聚,在做這類動作時一般都是吸氣。
因此,呼吸給予人的是生命,它給予舞蹈的是生命力。控制好呼吸,就是你練好舞蹈的關鍵。

新時代塑身舞蹈-鋼管舞


20世紀80年代後期,麥當娜“初出閨房”秀鋼管舞技,喧聲一片,從此路線被定“叛逆”。2005年,麥姐成了47歲的麥姨,再次上演鋼管秀,一片叫好。21世紀的今天,作為一種健身運動, 鋼管舞的優點越來越為人們所重視。鋼管舞已經慢慢回歸到它的本質,成為名人寶貝中非常流行的一種健身時尚舞蹈設計服務。
鋼管舞是一種全身得到鍛煉的運動,但最主要的是腹肌、臀部和手臂肌肉的鍛煉。比如在你圍著鋼管迴旋身體時,必須收緊腹部肌肉才能完成各種動作。女性以鋼管舞健身,借此塑造健康的性感。2005年左右,鋼管舞在英國開始流行起來,英國女性突然發現鋼管舞特別利於健身。她們的職業從銀行家、會計師、慈善團體舞蹈演出服務工作者到家庭主婦都有,年紀最大的六十多歲。僅兩年間,倫敦幾家鋼管舞學校的學員增加了5倍,而製造鋼管的廠商更是大肆慶祝,銷售預定中心80%的訂單都是由個人下訂。
鋼管舞的自由性可以令你創作出屬於自己的舞蹈。21世紀的今天,歐美的健身房裏,鋼管舞 (Pole Dance) 已經取代 Pilates 或是 Yoga 的課程,成為新興的舞蹈熱潮。沒有下流的挑逗,動作優美嫵媚,女人味十足。大明星麥當娜、安吉麗娜·朱莉、容祖兒、莫文蔚等都是鋼管舞的推崇者。英國許多運動組織都開始追捧鋼管舞,包括“英格蘭運動”這樣的著名運動組織。 
“英格蘭運動”的一位新聞發言人說:只要是安全的舞蹈培訓,那些鼓勵人們離開沙發的都是好主意。這不僅僅是一項健身活動,每天花兩小時在舞杆旁邊,經過6周之後許多女孩說她們獲得了新的自信。 現在鋼管舞不只是女性的專利,很多男性也開始跳鋼管舞。真正的男性跳鋼管舞,並非像女人那樣性感妖媚,而展現的是男性的力量,陽剛和大氣!全國有不少酒吧都有男鋼管舞演員,看男性鋼管舞表演,獨有一番味道。

2013年4月12日星期五

追溯《南海十三郎》的藝術足跡


追溯《南海十三郎》的藝術足跡
《南海十三郎》時隔十幾年之後重回大舞臺,受到了表演設計的熱情回應,首日開票就已經售出近八成,這一成績也打破了新光戲院重開後單日票房銷售記錄。
《南海十三郎》是一部由金牌編劇編寫,著名演員主演的“神劇”。這部舞臺劇講述的是南海十三郎的生平事蹟。最初被舞蹈設計改編成為舞臺劇,由於這套舞臺劇非常受歡迎,所以後來被改編成為電影,由相同的演員擔綱演出。後來再改編成為電視劇,于亞洲電視播映。
然而,這三種不同媒體對他的生平有不同的演繹,不僅廣受好評,亦帶給觀眾南海十三郎的不同面貌。
   《南海十三郎》中,演繹的劇情:造成十三郎後半生命運悲劇的,除了愛情,還有家國親情。刻骨銘心的愛情不僅讓十三郎心如槁木,同樣也激發了十三郎的創作潛力,在意氣風發的日子裏,在花前月下的幽會中,在天南地北的追尋時,他寫下了不朽的劇作,成為一代粵劇名家。但愛情給予他的打擊卻是致命的,當愛人投入他人懷抱後,他基本上放棄了對生活的興趣。他是一個愛情至上的文人,清高孤傲,寧為玉碎,不為瓦全,這些高潔的品性不能為世人瞭解,終於被當成瘋子,受盡白眼。他隻身來到香港,家人全留在廣州,內地政治風雲變幻,父親江太史慘遭迫害,家人全被批鬥。十三郎有家歸不得,只有一首曲子表達無限悲痛:“為了世人的歡顏,我寧願裝成瘋顛。夜深人靜,是我思親的時刻……”。江太史在批鬥中逝世,昔日巍然的太史弟,在社會前進的滾滾車輪中煙消雲散。親人的故去,完全扯斷了十三郎對人世的留戀,此後的人間,已與他無關。
十三郎是一個典型的舊式知識份子,一個狂放不羈,追求愛情,追求平等的文人,南海十三郎讓我如此喜歡,又如此悲哀。他的命運是個性造成,也是社會造成。過潔世不容,一個高貴的靈魂在碌碌無為,利慾薰心的人群中給當成瘋子,這是何等的嘲諷。社會的動盪,新舊世界的交替,戰爭和死亡,也深深影響了十三郎,如果他處在一個開放自由,富裕安寧的時代,他絕不會輕易的放棄生活,放棄心愛的粵劇創作。
《南海十三郎》演出製作對藝術家的尊重和對藝術的追求,是全劇的核心主旨。
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ont-family:'宋体'; " >舞蹈演出服務

2013年4月11日星期四

少兒學習舞蹈有哪些好處呢?


如今舞蹈設計服務已经面向各個年齡段學習,其中包括年少的孩子,但大部分是女孩子。但男孩子多是喜歡跳街舞等。表演設計專家表示,不管孩子跳哪一種舞蹈,都是身體是有所要求的,其中在跳舞過程中,可以讓孩子的身體變得更加靈活。以下就是專家分享孩子學習舞蹈的一些好處。
1、鍛煉毅力:從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。
2、提高身體素質:舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習後能促進孩子食欲、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。
3、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了孩子們的合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。
4、形體優美:正處於快速生長發育時期的孩子,經過系统的舞蹈培訓(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。
5、動作協調:舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。
6、肢體靈活性、柔韌性:由於經常練習壓腳、劈叉、下腰等,孩子的柔韌性,動作靈活性好。
7、培養孩子的想像力:舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的,在跳舞的過程中能激發孩子的想像力、創造力,尤其是自編自演的作品,能促進孩子智力發展。
8、培養審美情感:舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的薰陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。
9、培養自信心:舞蹈演出制作能培養孩子當中表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。
由此可知,孩子適當的學習舞蹈是好處多多的,為了讓您的孩子變得更加健康,請讓你的孩子適時的學習一下舞蹈吧。

跳拉丁舞時應如何調整飲食


跳拉丁舞時應如何調整飲食
    在跳拉丁舞期間的飲食和平時的飲食是有所區別的。表演設計表示,適時的調整飲食可以助你調好拉丁舞,減少您在跳舞期間的負擔。
另外,在長時間練習拉丁舞會增強肌肉,令人看起來健康又結實,但作為女性,可能會更喜歡修長的肌肉線條,除了需要跳舞時採用正確的方法,還需要注意飲食上的調整。以下就是舞蹈設計專家介紹的一些飲食上的調整。
1、碳水化合物不能少
由於需要大量的體力運動,米飯、饅頭等主食不能夠少。
節食會造成體力不足,容易造成氣虛體弱,變天時多發感冒,而且影響練習。如果晚飯後不跳舞,可以適當減量。
2、少喝飲料,適量喝水
碳酸飲料不用說,會令人像氣球一樣發起來。即使一些普通的飲料,裏面的糖分也很高,跳舞時需要很多的水分,如果養成喝飲料的習慣,會持續攝入過多的能量。水分要適當,跳舞後很容易過量飲水,造成水腫。
3、飲食以清淡為主
多的香料會刺激,在跳完舞後會加倍增強饑餓感,很難控制飲食。清淡些的東西可以使腸胃更敏感些,跳舞前可以吃鹹一些的東西,增加體內的鹽分。油炸、燒烤食物可以在中午及以前食用,蔬菜水果要補充足夠。
4、舞蹈練習時不要使用香水
在平常的演出製作舞蹈練習中,就不要頻繁使用香水,很多香水的味道會刺激荷爾蒙分泌,使得體內脂肪和肌肉含量都增多
5、晚上8點以後不要進食
晚飯後跳舞,快睡覺前就會很餓,但這個時候進食,會不斷長胖。
此外,還有一些其他的飲食調整,建議諮詢舞蹈專業人士。調整好飲食不僅僅讓你擁有美好的身材,也讓你擁有更為健朗的身體。
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2013年4月2日星期二

中國傳統演藝文化新盛宴


中國傳統演藝文化新盛宴
《金面王朝》以一個無從考究的年代為背景、以舞蹈詩劇的結構形式,通過舞美、視頻、燈光、舞蹈、雜技、服飾等藝術手段,表演設計以戰爭、桑田、鍛造、慶典、月下、洪水、祭天、幻化8大章節講述了頭戴金色面具的金面女王用智慧、寬容、信任和愛造就了一個輝煌的王朝,史詩般地再現了中華文明的恢宏氣勢。
《金面王朝》講述的是一個中國的故事,一個男人和女人的故事,一個遠古浪漫的傳奇,是從遙遠歷史記憶中撿回的碎片……是散落在時光隧道裏的愛的光斑,是一個美麗女王為愛而付出一切的金色誓言…… 
《金面王朝》講述了一個盪氣迴腸的愛情故事,是一場舞姿華美、神秘幽雅、激情奔放的視覺盛宴。舞蹈設計創作與劇場建設融為一體,充分體現了華僑城集團為中國市場提供盡可能豐富的文化娛樂產品、創建民族自主創新品牌的努力和追求。《金面王朝》是華僑城主題公園大型舞臺藝術表演的又一個巔峰之作,帶來如夢如幻的藝術享受。國際一流的劇場設計、規劃與配置,專為《金面王朝》打造,360度翻轉舞臺為國內獨有;專業標準的演出製作,製造超強視覺盛筵;融會聲、光、火、電、舞蹈、魔術、雜技等藝術形式於一體,帶來震撼的感官體驗;全年、全天候演出,隨時恭候您的到來。 
《金面王朝》將帶您穿越時空、穿越想像,譜寫人類共同情感的華章——愛與和諧。《金面王朝》演繹了一個曠世的浪漫愛情故事。金面王朝挫敗了藍面王朝的進攻,把他們的武士掠為戰俘。而藍面人辛勤勞作也創造了金面王朝的空前輝煌。女王大赦天下。重獲自由的男兒與盛世王朝的女子共沐溫馨與祥和,共同譜寫出浪漫的愛情篇章。
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2013年4月1日星期一

舞蹈藝術與靈感——《蓮》



舞蹈藝術源於最初的舞蹈設計,舞蹈設計源於最初的靈感。
舞蹈藝術通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作,並不是一般的動作堆砌和羅列,而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。表演設計的形象思維和藝術構思,主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現,並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此,有人也稱它為動作的藝術。
    5月10日,一場被喻為“最性感”的中國當代舞劇《蓮》將於杭州大劇院驚豔亮相。《蓮》集合了游走於服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作間的著名藝術家葉錦添的服裝造型,著名燈光師韓江的舞美燈光,中國東方演藝集團中國歌舞團青年獨唱演員王媛媛的舞步等高手,這一陣容代表的幾乎是戲劇舞臺的國內最高水準。
2011年,北京當代芭蕾舞團的《蓮》作為第39屆香港藝術節的邀約作品,出席了這個亞洲最大的藝術盛會。《蓮》成為了中國當代舞劇上的一朵奇葩,一現身,就驚豔了全球。
舞蹈設計每年三月都會邀請全世界最優秀的舞團、樂團和戲劇團來演出。那一次香港藝術節上,《蓮》被安排在著名舞蹈家皮娜·鮑什之後。首演結束,觀眾的掌聲讓幕布一再關了又開,演員一連謝了四五次幕。
《蓮》台前幕後陣容鼎盛,集合了不少藝術界大腕。光看那些尺度驚人又美得驚豔的宣傳劇照,已經足夠讓觀眾驚歎。
2008年成立的北京當代芭蕾舞團是中國第一個當代芭蕾舞團,團長王媛媛曾與張藝謀合作芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》,還是北京2008年奧運會開幕式的編舞,電影《夜宴》的舞蹈總監。
為了將舞劇的美感推到極致,舞團特地找來奧斯卡金像獎得主、演出製作大師為舞劇創制一個充滿神秘色彩的舞臺環境,加上舞蹈演員性感的造型,配合作曲家陳其鋼、音樂製作人陳雨黎、燈光設計師韓江等人,建構成這個被喻為“最性感”的中國當代舞劇。
在《蓮》中,所謂“性感”就是藝術。“觀眾看不到脫衣舞或裸體人,演員都是通過舞蹈表現出來的。性感不能缺,但性感不是露,而是一種藝術。中國式的性感,遮在哪里,怎麼遮,反而讓你去想像,這才是更性感。”團長王媛媛如此總結。
筆者非常期待這個美妙的演出盛宴,盡情去享受舞蹈藝術的洗滌。
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