通常情況下,一般人都可能有過明顯的怯場體驗。這種由第一次造成的怯場,通常會隨著第二次、第三次的逐步適應漸趨減弱以致最終消失。但如果每逢臨場過於緊張的情緒始終難以消失,即怯場成了經常性的習慣性的表現,有些人甚至越演越烈,同時還會伴有心悸、頭昏等生理症狀,這就成為典型的心理問題。那麼香港舞蹈設計公司的舞蹈表演者如何才能在舞臺上克服怯場問題呢?
一、我們要深入的探究一下舞蹈表演者之所以產生表演怯場問題原因何在:
(一)演員缺乏成功的自信心,甚至總擔心要出錯。正如你騎自行車到田埂時,如果你信心十足,就會勝利通過。反之,你總想著別掉下去,就有可能掉下去。因為掉下去的表像瞬間在你眼前出現,你就會感到心慌腳軟,引起相應的掉下去的運動反應。
(二)個人成敗得失考慮太多。演員如果名利觀念特別重,甚至非要壓倒誰不可,這就會形成沉重的心理負擔。
(三)評價憂慮。評價憂慮是造成怯場心理的最主要因素。現代心理學認為:在任何存在評價的場合,人們一般很難發揮自己原有水準,大多數人對自己在初次約會中表現不十分滿意,在考試或表演中,由於有香港演出培訓服務公司的老師、評委、觀眾在對表演者進行單向評價、裁判,所以造成了表演者憂慮更多,心理負擔加重,影響自身水準的發揮。
(四)過度緊張一種高度興奮的情感體驗,也是在大腦皮層支配下肌肉的收縮,它往往與活動的關鍵時刻相聯系。有的舞蹈演員演出前就高度興奮,甚至難以入眠,臨場演出緊張加劇,這種現象延續的時間越長,消耗的精力就越大,一旦真的上了舞臺,原先熟練的技能技巧和藝術表現力就不能夠很好地發揮出來。
(五)缺乏適應能力(或應變能力)。有些演員習慣於固定的教室,固定的訓練夥伴以及自己已經十分熟悉的指導老師,只要客觀條件有所變化,立即引起心理上的不穩定感從而產生怯場現象。
(六)太在乎觀眾的因素。會產生一些心理變化。表演者在舞臺上應當全神貫注於自己表演的舞蹈,全身心地投入到音樂中去。如果分散精神,過多地去注意場內台下的反應,會引起精神渙散,注意力不集中,以致影響表演的品質,甚至由於精神的游離而發生錯誤。
二、那麼如何克服和避免怯場心理因素?可以採取以下方法進行訓練和調節:
(一)充分準備、充滿自信。對付怯場心理最有力的武器是誠心實意地告訴自己你對這次表演準備得十分充分。自己要反復演練,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。阿圖爾.魯賓斯坦曾說:“當我走上舞臺,我便是國王。”這是至理名言。
(二)價值取向。功利心過重,期望值過高,總希望通過演出的機會能一展才華,功成名就。這種“一演即紅”的觀念誤解了舞蹈表演活動對藝術成就的實踐作用,對表演者發揮真實水準有很大影響。所以要樹立正確的價值觀,以實現自我為最大目標,不要摻雜任何物質色彩。
(三)提高舞蹈表演者自身的文化修養。表演者平時應加強自己的文化修養,不斷拓寬知識視野,培養與自己的音樂表演風格所交融的藝術“悟性”和“靈性”表演者文化修養的高低是決定表演個體藝術成就高低的重要因素。
(四)演出前多進行運動表像和情緒記憶活動。所謂運動表像是演員想像自己正處在演出過程中,構思出自己將要表演的跳躍、旋轉、翻身以及各種舞姿的表像。這種表像越鮮明、清晰、穩定,越有利於發揮舞蹈演員的專業技術水準。
(五)加強比賽前的“心理訓練”。在接近賽期時,應安排選手到場地去現場訓練,但是僅僅依靠對自然環境的消極適應還是不夠的,必須進行有意識的心理訓練,加強自我調節的能力,主動改變自己的生活、訓練和心理習慣,以適應比賽環境。
(六)指導老師要多給演員平等排練和演出機會。這不僅僅鍛煉他們的專業水準,還可以培養他們上舞臺的膽識和適應能力。教師不宜眼睛只盯著自己心目中幾個得意的“小尖子”。既要培養尖子也要重視教學品質的大面豐收。這兩者是相輔相成,互相促進的,不能偏廢。
(七)演出前排練嫺熟,切忌倉促上陣。求每次演出的排練純熟,促使演員滿懷成功的信心,從而產生心理上的滿足和安慰。
(八)進行自我心理調節(或心理訓練)。表演者要進行有效的心裏暗示,比如臨演出前不斷提示自己:“不要害怕,我已經掌握嫺熟了”或者想像自己眼前有一潭清澈見底的湖水,使自己的心理狀態也像湖水一般的寧靜。另外一種方法是放慢呼吸的節奏,加深呼吸的深度。這樣一來身體各部分的肌肉就逐步放鬆,隨之大腦器官也會進入平靜狀態,原先緊張的情緒就能較快地消失。
總之,良好的心理素質是舞蹈得以完美展現的基礎。在舞蹈教育與舞蹈藝術實踐活動中。對怯場現象心理成因以及解決途徑的研究,將及時有效地指導舞蹈者的演出活動、助推其舞蹈藝術魅力的持久彰顯。
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