我們知道，舞蹈必須持續的練習，才可將舞蹈的意境練出來。否則，你長時間不練，終究因為生疏或者是身體原因，導致舞蹈不連貫，也就失去了觀賞性。
俗話說:萬丈高樓平地起,全靠打基礎.我們在平時練習時,經常會聽到說:都練了幾年了還沒有多大的進步.這是為什麼呢?我們舉個例子,一個普通的舞步,讓一個初學者去做,一個星期就可學會,三個月就可滾瓜爛熟,但是這個舞步的韻味三年怎麼也學不會,只能用膝蓋作動力完成,所以我們在平時的訓練中要不斷的思考,不斷的摸索基本舞步的運用原理,把它帶到舞蹈中,才會有進步.舞蹈的動作都是經過美化、誇張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源於生活，而又高於生活”就是這個道理。
舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括：力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。為
香港演出培訓服務公司為了解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和品質；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。高師音樂專業學生舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。香港舞蹈設計公司舞蹈教學的主要手段是教師示範和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態技巧為學生做示範，就談不上舞蹈教學。但是初學舞蹈的音樂專業學生（包括一切初學舞蹈的人）的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為鬆懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。
因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、鬆弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
香港舞蹈培訓服務公司認為舞蹈必須經過長時間的練習，學者才會掌握舞蹈技巧，克服舞蹈中的各種毛病。一時不練習，或多或少的有些影響，長時間不練習，舞技基本上是荒廢了。所以，想要成為一個優秀的舞蹈專家，那就堅持練習舞技吧！
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